sexta-feira, 29 de abril de 2011

DANGER MOUSE

Após se mudar para o Reino Unido, Danger ainda trabalhava num pub local quando mandou uma fita com gravações de seu trabalho para a Lex Records, que o ofereceu contrato.[2] Trabalhou num disco com o rapper Jemini e ganhou fama com o disco The Grey Album, lançado em 2004 e que trazia mixagens de vocais do disco The Black Album, de Jay-Z, com instrumentais do disco The White Album, dos The Beatles. O trabalho de Danger foi muito bem recebido pela crítica e, devido ao problema com a utilização não autorizada das músicas dos Beatles, acabou virando um sucesso na internet, o que o tornou ainda mais conhecido.

Brian Joseph Burton, mais conhecido como Danger Mouse (White Plans, 29 de julho de 1977) é um dj, músico e produtor estadunidense. Possui uma carreira reconhecida na produção e ganhou notoriedade internacional como integrante do Gnarls Barkley, junto a seu amigo Cee Lo Green, além de fazer parte também do Broken Bells, com James Mercer.

Entre os discos produzidos por Brian, estão Demon Days, do grupo Gorillaz, Modern Guilt, do cantor Beck Hansen, e The Good, the Bad & the Queen, do grupo de mesmo nome. Projetos futuros incluem ainda o próximo álgum do rapper Snoop Dogg e o da banda U2


http://www.youtube.com/watch?v=JbXLp2z6xL4

http://www.youtube.com/watch?v=8UibsjY5K-c

http://www.vagalume.com.br/danger-mouse-sparklehorse/the-man-who-played-god.html

GUILHERME DE OLIVEIRA 2B n: 29

Drum'n Bass

Drum and bass (também abreviado como D&B, DnB ou simplesmente d'n'b) é um estilo de música eletrônica que originou-se a partir do jungle. Surgiu na metade dos anos 90 na Inglaterra. O gênero é caracterizado por batidas rápidas, próximas a 170 BPM. O início do D&B remete ao fim dos anos 80. No decorrer de sua história, incorporou elementos de culturas musicais como o dancehall, electroo, funkk, Hip-Hop, house, jazz metal, pop, reggae, rock, techno e trance.

O drum and bass vem se destacar na cultura mundial no começo dos anos 90, porém, nos guetos londrinos, algo conhecido como hardcore breakbeat já era conhecido. O hardcore breakbeat é uma evolução do hip-hop com batidas quebradas, e o termo hardcore vem de rápido, acelerado, que nos dá a entender que o ritmo se destaca por batidas quebradas rápidas.

Após passar por várias influências, como a música jamaicana (consequência da aglomeração de imigrantes jamaicanos nesses guetos), ragga e dub, o hardcore breakbeat tomou um novo rumo, chamado Jungle. O Jungle, sonoramente falando, se trata dessas batidas do hardcore breakbeat, com fusões do ragga, dub, funk, e sons presentes na música jamaicana. A hipótese mais conhecida pelo aparecimento do nome jungle é a de que tal nome se refere justamente do gueto, ou seja, da selva que era o gueto, ou dando a entender que o jungle era música do gueto. Dando um certo ar preconceituoso esse termo logo começou a causar problemas, as hipóteses para que o nome tenha virado drum and bass seriam de que, por o termo ser preconceituoso, as pessoas estavam querendo dar um ar étnico correto ao ritmo, mudando-o para drum and bass. Já outra hipótese seria a de que, com as festas de jungle, o uso de crack e drogas estava aumentando, e com a violência que o próprio consumo estava causando, o termo jungle teria ficado "sujo", logo, os promoters dessas festas receberam a idéia de mudar o nome para algo que seria lógico ao ouvir a música, e logo assim, teria surgido o termo drum and bass. Entretanto, o drum and bass se trata mesmo de uma evolução cultural e sonora do jungle, sendo a "nata" do jungle, ou seja, um som mais bem feito, de boa qualidade, misturando funk, hip-hop, house music, acid jazz, rock e até ritmos latinos na sua composição.

Quando falamos de cultura "drumbazista", estamos nos referindo a uma cultura bastante ligada à cultura urbana, ou seja, a uma nova cultura, uma cultura jovem, diferente. O drum and bass se destaca de outras vertentes da música eletrônica por ter batidas rápidas, acima de 160 BPM, pela variedade de ritmos que se podem fundir com ele, exemplo disto são várias produções de DJs nacionais com cantores e artistas de bossa nova, e também, sua possibilidade de representar vários contextos culturais, como o hip-hop, o ragga e a cultura urbana em si. O drum and bass está "escondido" na nossa cultura, se prestarmos atenção, iremos vê-lo como fundo de comerciais, documentários ou programas de TV, assim como feito com outras vertentes eletrônicas como o chill out e o dub.
Na bateria pode citar dois grandes bateras que vem atuando no meio como Jojo Mayer e Jonny Rabb.



GIULIANA SIMÕES n: 06

quarta-feira, 27 de abril de 2011

Pendulum

Pendulum é uma banda australiana de electro rock que mistura diversos géneros para formar suas musicas, banda formada em 2002 na cidade de Perth. Seu primeiro CD foi o Hold Your Colour (2005) fazendo assim a banda Australiana ser conhecida pelo mundo todo.

Hold Your Colour (2005)


1. "Prelude"
2. "Slam"
3. "Plasticworld" (featuring Fats & TC)
4. "Fasten Your Seatbelt" (featuring The Freestylers)
5. "Through the Loop"
6. "Sounds of Life" (featuring Jasmine Yee)
7. "Girl in the Fire"
8. "Tarantula" (featuring Fresh, $pyda & Tenor Fly)
9. "Out Here"
10. "Hold Your Colour"
11. "The Terminal"
12. "Streamline"
13. "Another Planet"
14. "Still Grey"



In Silico (2008)

1. "Showdown"
2. "Different"
3. "Propane Nightmares"
4. "Visions"
5. "Midnight Runner"
6. "The Other Side"
7. "Mutiny"
8. "9,000 Miles"
9. "Granite"
10. "The Tempest"











Immersion
(2010)

1. “Genesis”
2. “Salt in the Wounds”
3. “Watercolour”
4. “Set Me On Fire”
5. “Crush”
6. “Under the Waves”
7. “Immunize” (feat. Liam Howlett)
8. “The Island, Part I (Dawn)”
9. “The Island, Part II (Dusk)”
10. “Comprachicos”
11. “The Vulture”
12. “Witchcraft”
13. “Self vs. Self” (feat. In Flames)
14. “The Fountain” (feat. Steven Wilson)
15. “Encoder”




Na minha opnião o melhor álbum seria o "Immersion (2010)" que conta com várias participações de outros grupos como In Flames, Liam Howlett e outros.
Aqui vai duas musicas da banda, uma do primeiro album "Hold Your Colour" e a outra do "Immersion". Espero que gostem.

Watercolour (Immersion)
http://www.youtube.com/watch?v=tEPB7uzKuh4

Hold Your Colour (Hold Your Colour)
http://www.youtube.com/watch?v=9mWLig0s_9k

Octávio Fonseca Ruggi e Gante - n: 18

St. Germain.


Seu estilo tem sido descrito como sendo uma combinação de house e música nu jazz.

Um dos artistas de dança originais franceses, a lado de Laurent Garnier, muito antes de Daft Punk e Air, Ludovic Navarre, ou St Germain como é conhecido, esperou cinco anos para editar o segundo album. Com Boulevard, ele estava a misturar o deep house com blues, gospel e jazz, muito antes de Moby. Mas Tourist está noutro nível. Primeiro, o homem assinou um acordo com a "jazz masters" editora, a Blue Note. Depois, com Tourist, Navarre levou o seu "bluesy deep house" para os caminhos do jazz. Da primeira musica, Rose Rouge, com o seu groove, até à ultima musica. Em cada faixa, sentem-se as influências. Hampton, Armstrong, Davis, tão todos lá. Mas Navarre usa-os com estilo e saber. Assim, os "masters" estão ao seu serviço. Tourist é um dos mais agradáveis alguns de sempre, e St Germain é um dos maiores produtores de musica eletrónica do mundo, trabalhando um pouco na "escuridão".

Origem: Paris
Pais: França
Gêneros: Acid jazz, Música eletrônica, Nu jazz
Período em atividade: 1995 – atualmente
Gravadora (s): Fcommunications, Blue Note Records
Pagina oficial: http://www.bluenote.com/ArtistMain.aspx?ArtistId=908373


Carreira:

O primeiro álbum de Navarre Boulevard foi lançado em Julho de 1995 e já vendeu mais de 350.000 cópias em todo mundo. Nos Estados Unidos estréia, Tourist, foi lançado em 2000 e vendeu 300.000 cópias nos USA e 4 milhões de cópias no mundo inteiro.Bob Marley, Toots & the Maytals, Miles Davis e Kool and the Gang estão entre as primeiras influências de Ludovic. Ele compôs o seu primeiro trabalho sob o nome Sub System com o amigo Guy Rabiller. Ele lançou vários EP com outros pseudônimos, entre eles Deepside, LN'S, Modus Vivendi, Nuages e Soofle.

Discografia:

Albuns :

· 1995 Boulevard
· 1999 From Detroit to St. Germain, como Ludovic Navarre
· 2000 Tourist

Singles/EPs
St. Germain


· 1993 "French Traxx EP"
· 1993 "Motherland EP"
· 1994 "Mezzotinto EP"
· 1995 "Alabama Blues"
· 1996 "Muse Q The Music" (com Shazz e Derek Bays)
· 1996 "Alabama Blues (Revisited)"
· 2000 "Sure Thing"
· 2000 "Rose Rouge"
· 2001 "Sure Thing Revisited"
· 2001 "Rose Rouge Revisited"
· 2001 "So Flute"
· 2002 "Chaos"
· 2004 "Mezzotinto EP" (re-release)

Deepside/D.S.

· 1992 "Seclude EP" (com Guy Rabiller)
· 1992 "Deepside EP" (com Guy Rabiller)
· 1993 "Tolérance EP"
· 1994 "Volume 1 & 2", como D.S.

Sub System
Todo produzido com Guy Rabiller

· 1991 "Subhouse", como Sub System (com Guy Rabiller)
· 1991 "J'Ai Peur", como Sub System (com Guy Rabiller)
· 1991 "III", como Sub System (com Guy Rabiller)


Outros pseudônimos

· 1993 "Nouveau EP", como Soofle (com Shazz)
· 1993 "Paris EP", como Choice (com Shazz e Laurent Garnier)
· 1993 "Modus Vivendi", como Modus Vivendi
· 1993 "Inferno EP", como LN'S (com Shazz)
· 1993 "The Ripost EP", como Deep Contest (com DJ Deep)
· 1994 "Burning Trash Floor", como Hexagone
· 1994 "Blanc EP", como Nuages (com Shazz)
· 1997 "Paris EP" (re-release), como Choice (com Shazz e Laurent Garnier)
(Co-)A produção para outros artitas

· 1993 Orange - "Quarter EP"
· 1993 Shazz - "Lost Illusions"
· 1993 Laurent Garnier - "A Bout de Souffle EP"
· 1994 Shazz - "A View of Manhattan..."
· 1996 DJ Deep - "Signature"
· 2003 Soel - Memento

Remixes

· 1993 Aurora Borealis - "Aurora Borealis"
· 1993 Suburban Knight - "The Art of Stalking"
· 1994 Shazz - "Marathon Man"
· 1994 Red Nail feat. Noni - "Never"
· 1994 Kid Bravo - "Catch My Soul"
· 1995 Björk - "Isobel"
· 1997 Pierre Henry & Michel Colombier - "Jericho Jerk"
· 1999 Boy Gé Mendes - "Cumba Iétu"

Nota: St. Germain não é associado com o Saint-Germain-des-Prés série de álbuns Café.


Boulevard



1. Deep In It
2. Thank U Mum (4 Everything You Did)
3. Street Scene (4 Shazz)
4. Easy To Remember
5. Sentimental Mood
6. What's New
7. Dub Experience II
8. Forget It







From Detroit To Saint Germain



1. Black Man
2. Alabama Blues [Tony Edwards Vocal Mix]
3. Walk So Lonely
4. Jack on the Groove
5. Prélusion
6. French
7. How Do You Plead?
8. Move
9. Deep in It
10.Soul Salsa Soul
11.My Mama Said
12.Dub Experience



Tourist



1 Rose Rouge (7:00)
2 Montego Bay Spleen (5:42)
3 So Flute (8:29)
4 Land of... (7:50)
5 Latin Note (5:57)
6 Sure Thing (6:22)
7 Pont des Arts (7:25)
8 Goutte d'Or (6:17)
9 What You Think About... (4:48)




Soel Mementos



01.Le Vicomte
02.Shining Pain
03.My Singing Soul
04.Prelude
05.Black Women
06.The Earth Mother
07.To This World08.The Way U R
09.We Have Died Already







Mezzotinto



01.My Mama Said
02.The Black Man
03.Walk So Lonely
04.Dub Experience
05.Organ Talk
06.Theisme



































Musicas famosas:

Rose Rouge
· Sure Thing
· Montego Bay Spleen
· Pont Des Arts
· Latin Note
· La Goutte D'Or
Land Of...
· What You Think About...
· Deep In It
· So Flute
· Dub Experience II
· Street Scene (4 Shazz)
· Sentimental Mood
· Easy to Remember
Forget It

Video:

Saint Germain - Latin Note



Saint Germain - Rose Rouge



Saint Germain - Land Of...



Saint Germain - Sentimental Mood

THE CHEMICAL BROTHERS

THE SALMON DANCE




THE CHEMICAL BROTHERS




Further é o album lançado mais recente, em 2010. Ele apresenta somente 8 singles, sendo eles;



  1. Snow


  2. Escape Velocity


  3. Another World


  4. Dissolve


  5. Horse Power


  6. Swoon


  7. K+d+b


  8. Wonders Of The Deep.

THE CHEMICAL BROTHERS





The Chemical Brothers é uma dupla de música eletrônica do Reino Unido composta por Tom Rowlands e Ed Simons. Inicialmente chamavam-se "The Rose Brothers", referência a uma dupla de produtores musicais que usavam o mesmo nome, mas devido à sua popularidade e possibilidade de retratações legais acabaram mudando seu nome em 1995. Junto com The Prodigy, Fatboy Slim, The Crystal Method e outros artistas, foram pioneiros do big beat.















Matmos

Matmos

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Matmos
Background information
Origin San Francisco, U.S.
Genres Electronic, glitch, ambient techno, post-rock, post-industrial
Years active 1995 to present
Labels Matador
Associated acts Björk
The Soft Pink Truth
Disc
Website Official Site
Members
M.C. Schmidt
Drew Daniel

Matmos is an experimental electronic music duo originally from San Francisco but now residing in Baltimore signed to the Matador Records label. M. C. (Martin) Schmidt and Drew Daniel are the core members, but they frequently include other artists on their records and in their performances, including notably J Lesser. Much of their work could be classified as a pop version of the musique concrète genre[citation needed]. The name Matmos refers to the seething lake of evil slime beneath the city Sogo in the 1968 film Barbarella.[citation needed] The name might also originate from Swedish, literally meaning "mashed food".

Contents

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[edit] Notable work

In 1998, Matmos remixed the Björk single Alarm Call. Subsequently, Matmos worked with Björk on her albums Vespertine (2001) and Medúlla (2004), as well as her Vespertine and Greatest Hits tours. In November 2004, Matmos spent 97 hours in the Yerba Buena Center for the Arts as artists in residence, performing music with friends, musical guests and onlookers. The live album Work, Work, Work, essentially a "best of" collection of the session, was released as a free download from their website.

Matmos gained notoriety for their use of samples including "freshly cut hair" and "the amplified neural activity of crayfish" on their first album [1] and "recorded the snips, clicks, snaps, and squelches of various surgical procedures, then nipped and tucked them into seven remarkably accessible, melodic pieces of experimental techno" for their album A Chance to Cut Is a Chance to Cure.[2]

[edit] Personal life

M. C. Schmidt and Drew Daniel are also a couple, as stated in an interview in BUTT Magazine.

Schmidt formerly worked as a teacher in the New Genres Department at the San Francisco Art Institute.

Daniel has successfully defended his dissertation on the literary cult of Melancholy, directed by Janet Adelman at the University of California, Berkeley, and is currently an assistant professor in the Department of English at Johns Hopkins University. This brought the band to relocate their home base to Baltimore in August 2007. Daniel also has a personal dance music project, The Soft Pink Truth. He is a contributing writer to the online music magazine Pitchfork Media, and wrote an essay about the Throbbing Gristle album 20 Jazz Funk Greats for the Continuum Books series 33 1/3. Both Schmidt and Daniel appeared in the Sagan music DVD filmed by Ryan Junell.

[edit] Discography

[edit] Albums

[edit] EPs

[edit] Limited edition

[edit] References

  1. ^ Cooper, Sean (2008). "Matmos", AllMusicGuide.com
  2. ^ Phares, Heather (2008). "A Chance to Cut Is a Chance to Cure", AllMusicGuide.com.

[edit] External links

[edit] Interviews

terça-feira, 26 de abril de 2011

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Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra (YMO) é uma banda japonesa de electropop, formada em 1978. Eles foram considerados Nº2 na lista dos 100 melhores músicos do Japão pela HMV.[1] A banda é nomeada como sendo pioneira nos gêneros musicais Synthpop e Electropop, juntamente com os alemães do Kraftwerk. Os principais membros são Haruomi "Harry" Hosono (baixo, teclados), Yukihiro Takahashi (bateria, backing vocals) e Ryuichi Sakamoto
Singles Originais
Firecracker (1979, US)
Yellow Magic (Tong Poo) (1979, UK)
Technopolis (1979, Japan)
La Femme Chinoise (1979, UK)
Computer Game (1980, UK, Italy, Spain)
Rydeen (1980, Japan 1982, UK)
Behind the Mask (1980, UK, US, Italy)
Nice Age (1980, UK, Holland)
Tighten Up (Japanese Gentlemen Stand Up Please)
(Their version of the Archie Bell & the Drells hit; 1980, US, Japan; 1981, UK)
Cue (1981, Japan)
Mass (1981, Japan)
Taiso (1982, Australia, Japan)
Pure Jam (1982, Spain)
Kimi ni Munekyun (1983, Japan)
Kageki na Shukujo (1983, Japan)
Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself) (1983, Japan)
Every Time I Look Around (I Hear The Madmen Call) (1983, Holland)
Reconstructions EP (1992, UK)
Pocketful of Rainbows (1993, Japan)
Be A Superman (1993, Japan)
Rydeen 79/07 (2007, Japan) - Digital download release: 10th March 2007, CD release: 22nd August 2007.
[editar] Álbuns Originais
Yellow Magic Orchestra (Japan Mix)Yellow Magic Orchestra 1978
(This original version was released in Japan)
Yellow Magic Orchestra USAYellow Magic Orchestra (US release), 1979
(This version was remixed for release in the USA and also featured new cover art)
Solid State Survivor, 1979
Multiplies (álbum)×∞ Multiplies (mini-álbum) 1980
(A compilation álbum with the same title & artwork but different track listing was released in the USA)
BGM, 1981
Technodelic, 1981
Naughty Boys, 1983
Naughty Boys Instrumental, 1983
Service, 1983
Technodon, 1993
[editar] Álbuns Ao Vivo
Public Pressure, 1980
After Service, 1984
Faker Holic (Transatrantic Tour 1979), 1991
Complete Service Mixed By Brian Eno, 1992
Technodon Live, 1993
Live At The Budokan 1980, 1993
Live At Kinokunya Hall 1978, 1993
Winter Live 1981, 1995
World Tour 1980, 1996
Live At The Greek Theatre 1979, 1997
[editar] Coletâneas
Sealed, 1984
Kyoretsu Na Rhythm, 1992
YMO Go Home! : The Best of Yellow Magic Orchestra, (compiled by Haruomi Hosono), 2000
"One More YMO: The Best of YMO Live" (compiled by Yukihiro Takahashi), 2001
UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra, (compiled by Ryuichi Sakamoto), 2003
[editar] Álbuns Remixados
Hi-tech/No Crime (Yellow Magic Orchestra Reconstructed), 1992 (UK compilation of remixes by British artists)

AIR


Air é uma dupla francesa de música eletrônica, formada no ano de 1995 por Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel. O nome da banda é a sigla de Amour, Imagination, Rêve, que significa Amor, Imaginação e Sonho. O Air costuma fazer parte das bandas sonoras dos filmes de Sofia Coppola.

Os trabalhos desta dupla francesa se iniciaram com o EP, Premier Symptômes, seguido de Moon Safari, álbum aclamado pela crítica, a reedição de Premier Symptômes, a banda sonora do filme de Sofia Coppola, The Virgin Suicides, e os álbuns 10.000Hz Legend,Everybody Hertz (remisturas das principais músicas de 10.000Hz Legend), Talkie Walkie, Pocket Symphony e Love 2.



Álbuns

§ Premiers Symptômes (1997)

§ Moon Safari (1998)

§ The Virgin Suicides (2000)

§ 10 000 Hz Legend (2001)

§ Talkie Walkie (2004)

§ Pocket Symphony (2007)

§ Love 2 (2009)


Dj Krush

Hideaki Ishi (nascido em 1962, Tóquio, Japão), mais conhecido como DJ Krush, é um produtor e DJ. Ele é conhecido por sua produção atmosfera instrumental que incorpora elementos de som da natureza e uso extensivo de amostras de jazz e soul.



Albuns

- Krush (1994)


































- Strictly Turntablized (1994)
































- Meiso (1995)

























- Ki-Oku (1996)
































- MiLight (1997)


































- Kakusei (1999)


























- Zen (2001)
























- The Message at the Depth (2002)

























- Jaku (2004)

























Musicas












Musicas

On Mo'Wax

* Lost And Found / Kemuri 12" (With DJ Shadow, MW024)
* A Whim / 89.9 Megamix 12" (With DJ Shadow, MW033)
* Meiso 12" (MW042)
* Headz 2 Sampler 12" (With Zimbabwe Legit, MW052)
* Only The Strong Survive 12" (MW060)

Remixes

* Rebore Vol.3 Dj Krush Giga Mix A remix of the Boredoms
*Dj Krush Mix A remix of Naniwaman

Mixtapes

* Holonic-The Self Megamix (1997, Mo' Wax MW088)
* Code4109 (2000)

DVD

* Suimou Tsunenimasu (2007)/History of DJ Krush (US Title - 2007)